Intervista con il fotografo Craig Becker

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F-Stop Magazine: Come sei stato coinvolto per la prima volta nella fotografia e cosa ti ha portato a lavorare in questo mezzo come artista?

Craig Becker: Ho iniziato a girare da adolescente con la mia prima serie in architettura vernacolare della Jersey Shore. Il mio amore per l’architettura ha portato a una carriera come fotografo editoriale concentrandosi principalmente sulle case dei primi americani. Il lento e contemplativo processo di utilizzo di una telecamera di visione è stata una vera rivelazione. La struttura formale di quel primo lavoro è molto presente nei miei attuali ritratti.

F-Stop: l’attuale numero di F-Stop Magazine include immagini del tuo progetto “Scratch”, puoi parlarci di questo progetto? Cosa ha portato a questo lavoro?

CB: Diversi anni fa, mentre ero seduto di fronte a mio padre per il suo novantesimo compleanno, mi è diventato chiaro, per la prima volta, che la sua demenza gli aveva portato via una parte significativa di lui. È stato un momento molto potente che ha posto le basi per l’intera serie Scratch. Il lavoro riguarda la perdita incrementale, le percezioni, la trasformazione e gli angoli di noi stessi, individualmente e collettivamente, che preferiremmo lasciare al buio. Con la scomparsa di mio padre alla fine dell’anno scorso, ho pensato che la serie stesse per concludersi, ma la tensione e l’intolleranza dell’attuale clima politico hanno riacceso il lavoro.

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F-Stop: puoi discutere il tuo processo per rendere queste immagini o il tuo processo creativo più in generale?

CB: Tutti gli elementi del mio lavoro sono basati su foto che combinano le mie immagini materiche con frammenti di foto d’archivio. In generale, le immagini hanno più livelli con vari livelli di opacità e fusione. Questo crea un senso di profondità e trame ricche. Al di là dell’aspetto tecnico, il mio processo creativo è intuitivo, spontaneo e meditativo. Un’analogia che uso spesso è l’immersione per perle, scendendo nel subconscio si spera di affiorare con una gemma. Quelle aree sconosciute sono terreno incredibilmente fertile per il processo creativo e la scoperta di sé.

F-Stop: Nella dichiarazione del tuo progetto dici che stai creando storie incomplete che consentono agli spettatori di creare la loro narrazione, sono curioso, hai le tue storie che si accompagnano alle immagini?

CB: Assolutamente! Quando un pezzo è completo, conosco molto bene il viaggio del soggetto. Le fondamenta dell’opera attingono dalle esperienze della mia vita, altrimenti non sembrerebbero autentiche, ma quella fondazione è intrisa di immaginazione per creare la narrazione. Ciò che trovo affascinante e molto gratificante sono le interpretazioni molto varie degli spettatori. Ognuno ha una storia e il lavoro in un modo strano è uno specchio.

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F-Stop: hai un’immagine preferita di questa serie? In tal caso, quale e perché è l’immagine che ti parla di più?

CB: Di solito, il pezzo più recente è il mio preferito. In questo caso Scratch 31. Semplicemente, mi attira semplicemente al cuore.

F-Stop: quali fotografi o altri artisti ti ispirano?

CB: Negli anni ’80, mi sono imbattuto nel lavoro di Joel-Peter Witkin. Ha fatto saltare il tetto della scatola tradizionale che ho visto come fotografia. Ha ampliato la mia visione in modo molto significativo. “In the American West” di Richard Avedon è stato tremendamente influente. Il suo lavoro è ancora fonte di ispirazione oggi. Ce ne sono molti altri da una varietà di discipline tra cui Francis Bacon, Berenice Abbott, Walker Evans, Robert Rauschenberg e Bruce Springsteen.

Per vedere di più sul lavoro di Craig Becker, visitare: www.craigmbecker.com


Originariamente pubblicato su F-Stop Magazine .